Ciencia y arte: la revolución del diseño en 55 años
La celebración inició con la exposición de la muestra “Somos Trayectoria”, un espacio en el que los trabajos de los estudiantes fueron los protagonistas. Hubo reconocimientos y palabras de admiración para quienes han hecho parte durante estas décadas del Diseño Gráfico de Utadeo.
Resaltando la creatividad, colores, luz y creaciones que rodeaban el Aula Múltiple del Edificio de Artes y Diseño, el Rector Carlos Sánchez Gaitán, se dirigió a los asistentes al evento haciendo un reconocimiento a la comunidad de profesionales que han aportado al desarrollo del país e hizo un recorrido por los hitos del diseño en el mundo.
“Diseñar, en su sentido más amplio, es abrir signos. Y en este contexto abrimos signos a través de las imágenes de orientaciones gráficas intencionadas cargadas de significados y con mensajes contundentes. Los diseñadores gráficos de la Tadeo Se forman en espacios especializados de aprendizaje mediados no solo por el arte, también por la ciencia”, concluye el rector.
Durante el evento, el decano la Facultad de Artes y Diseño de Utadeo, Felipe César Londoño, habló de la trascendencia que tiene construir imágenes y proyectos que revitaliza a los profesionales y la carrera. “El Diseño Gráfico en la Tadeo ha hecho historia gracias al trabajo de quienes están presentes y de quienes han pasando por estos corredores. Este programa cada vez adquiere más importancia para el desarrollo social, cultural y económico del país”.
María Ximena Betancourt, directora del programa, hizo un recorrido por la historia de la carrera trayendo a la memoria de los asistentes, que la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano fue la primera en Colombia que abrió este campo de acción con una mirada sobre mundos diferentes a los que se ofrecían en otras disciplinas.
“Es un programa tradicional y emblemático de la Tadeo, podría decir que, en mis diez años en esta Universidad, he sentido que es uno de los más queridos. El impacto de sus egresados se vive a nivel nacional e internacional. Hoy en día contamos con más de 7.000 egresados ubicados en las más prestigiosas agencias, empresas y estudios del país y el exterior”.
Pastora Correa, quien estuvo presente en el evento y durante 20 años acompañó al programa de Diseño Gráfico, fue reconocida por todos por ser quien más ha hecho aportes a su consolidación.
“El camino del diseño exige grandes sacrificios. Sentir que el futuro de tantas generaciones ha estado en nuestras manos es un compromiso que conmueve y estremece. Hoy estamos con una unidad académica que ya tiene un doctorado. Este recorrido de 55 años es hermoso. Tengo muchas anécdotas sobretodo de alegría, emoción y algunas de momentos tristes”. Pastora agradeció a todos los profesores y a las personas que hacen parte de la trayectoria de este programa tan valioso para la Universidad.
En el marco de esta celebración y como uno de los eventos complementarios, Angélica Reyes, Jefa de Investigación y Creación de la Universidad, presentó el libro ‘Un hilo de tinta recorre América Latina’, en el que participó como autora de un capítulo, un aporte primordial para la historia del diseño en el país.
Claudia Angélica es la autora del ensayo "Breve historia de la imprenta en Colombia" que forma parte del primer capítulo del libro. “Escribir este capítulo me permitió tener unas reflexiones en torno a esas historias tradicionales, frente al origen de la imprenta en Colombia. Y, hacer un análisis sobre este trasegar que han tenido esos discursos y cómo en ellos convergen intereses políticos, económicos, sociales, culturales, de quienes han escrito esas historias de la imprenta”. Revive el lanzamiento completo, aquí.
MUESTRAS ACADÉMICAS
Hacer el recorrido de las muestras exhibidas en el Aula Múltiple durante la inauguración del evento, es la evidencia de los cuatro momentos que viven los estudiantes en los cuatro años de formación en el programa de Diseño Gráfico:
1. Conoce el diseño: es la formación básica en los que están los talleres de introducción al diseño, bocetación y formas.
2. Aprender a hacer: incrementa el nivel académico, los acompañan los talleres I y II de diseño.
3. Actúan en contexto: los involucra con proyecto más reales en los campos sociales y productivos. Los resultados son más críticos, se confirma que el diseño transforma y se diferencian los campos profesionales.
4. Construye tu perfil: es la etapa final de la formación. Los estudiantes definen su perfil por medio de los estudios de diseño al elaborar proyectos con un componente real mucho más alto.
DESFILE DE MODAS 2022
En su octava versión, se llevó a cabo el desfile de cierre de año del programa de Diseño y Gestión de la Moda. Con el Auditorio Fabio Lozano lleno y 50 modelos en pasarela, pasaron los mejores proyectos realizados por estudiantes del programa.
Este desfile fue, entre otros, una herramienta de mercadeo que está dirigido a medios de comunicación especializados en moda, blogueros e influenciadores. Se pudo apreciar el alto nivel académico del programa, así como las capacidades de diseño y materialización de sus estudiantes a través de los proyectos finales. Mira el desfile, aquí.
ASÍ SE VIVIÓ
La moda es una industria cultural y creativa que integra formas de producción material y simbólica. En la actualidad es la tercera industria más contaminante del planeta y por esto requiere una revisión sobre sus prácticas. Desde sus inicios -hace nueve años- el programa de Diseño y Gestión de la Moda ha trabajado en evidenciar las tensiones que surgen entre el ejercicio de la creación, la materialización y el pensamiento sostenible, estas perspectivas requieren cuestionamientos y transformaciones a nivel de la cadena productiva.
Este desfile es una evidencia de la relación entre el vestido y el cuerpo en la configuración de la imagen, de cómo los estudiantes de moda ya están en capacidad de proponer tendencias en diseño, con identidad establecida en la experimentación y el desarrollo sostenible.
ASÍ FUE EL BACKSTAGE DE PREPARACIÓN PARA EL DESFILE
Este año y durante esta celebración, también se vivió la segunda versión del concierto "Nos tocó en un garaje". Una exposición al ritmo de música en la que los estudiantes expusieron sus portafolios, proyectos y productos construidos en las aulas de clase durante el año. Participaron cinco bandas urbanas.
UNA EXPERIENCIA DE MÚSICA Y DISEÑO
Por: Daniela Callejas Delgado
