El maestro de la Fusión del Siglo XX

El 22 de junio de este año, se cumplen 5 décadas desde que el mundo de la música perdió a uno de sus más grandes innovadores: Darius Milhaud. Este compositor francés, miembro del emblemático grupo “Les Six” (Louis Duray, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Germaine Tailleferre (la mujer del grupo), Georges Auric y Francis Poulenc), dejó un legado que resuena con fuerza en el siglo XXI, gracias a su inagotable creatividad y su habilidad para fusionar estilos en formas que antes parecían inimaginables.

Nacido el 4 de septiembre de 1892 en Marsella, Francia, Milhaud creció en el seno de una familia judía de Aix-en-Provence, rodeado de un ambiente cultural que alimentó su temprana pasión por la música. Desde niño, mostró un talento extraordinario, lo que lo llevó a ingresar al Conservatorio de París donde recibió la tutela de maestros renombrados como Charles-Marie Widor y Vincent d’Indy. Estas influencias tempranas moldearon su técnica, pero fue su inextinguible curiosidad la que lo llevó a explorar caminos novedosos en la composición.

La vida de Milhaud estuvo marcada por una serie de encuentros y experiencias que definieron su obra. Durante su estancia en Brasil como secretario del poeta Paul Claudel, quedó cautivado por la vibrante música popular brasileña, especialmente la samba. Este encuentro dejó una huella indeleble en su alma, inspirándolo a crear el ballet “Le Boeuf sur le Toit” (El Buey sobre el Tejado), una obra que captura la esencia de Brasil con una vitalidad que solo Milhaud podía lograr.

A lo largo de su prolífica carrera, Milhaud compuso más de 400 obras, abarcando desde sinfonías y óperas hasta música de cámara y piezas para piano. Su uso innovador de la politonalidad, una técnica que emplea simultáneamente diferentes tonalidades, dotó a su música de una riqueza armónica única. Obras como “Saudades do Brasil”, una serie de piezas para piano que evocan sus vivencias en Brasil, y “La Création du Monde” (La Creación del Mundo), un ballet influenciado por mitologías africanas y el jazz, son testamentos de su capacidad para integrar diversas culturas y estilos en una sinfonía coherente y expresiva.

Milhaud también fue un maestro de la música de cámara. Su serie de 18 cuartetos de cuerda es considerada una de las más significativas del siglo XX, reflejando su versatilidad y maestría en este formato. “Scaramouche”, una obra escrita originalmente para dos pianos y adaptada para varias formaciones, es otra de sus composiciones más queridas, conocida por su energía contagiosa.

La llegada de la Segunda Guerra Mundial obligó a Milhaud a huir de la ocupación nazi, llevándolo a Estados Unidos en 1940. Allí, en Mills College en Oakland, California, se convirtió en un influyente profesor, inspirando a generaciones de compositores y músicos. Entre sus alumnos destacan figuras como Dave Brubeck y Burt Bacharach, quienes continuaron su legado de innovación y creatividad.

 Recordaremos a Darius Milhaud en este 50° aniversario de su fallecimiento, en Música Nocturna, de lunes a viernes a las 11:00 de la noche. Un espacio en el que no solo celebraremos su prolífica producción musical, sino también su espíritu aventurero y su visión de la música como un lenguaje universal capaz de trascender fronteras y estilos. También aprovecharemos esta oportunidad para recordar las obras compuestas por el grupo de los seis al cual perteneció este compositor francés. Esperamos que lo disfruten.

 Camilo De-Irisarri Silva

director Emisora HJUT 106.9 FM