La Escuela de Verano 2013, ofrecerá en exclusiva, cursos, talleres y un diplomado con la importante y reconocida Entidad de Educación para el Trabajo y el Desarrollo Humano, "El Colegio del Cuerpo", eCdC.
Durante 15 años de trabajo ininterrumpido, un total aproximado de 8.100 niños y jóvenes han participado en los programas pedagógicos de eCdC, recibiendo la gran mayoría formación de manera gratuita, dada su situación de escasos recursos.
La Corporación El Colegio del Cuerpo es un espacio cultural, educativo, plural y democrático, en el que se ofrece una oportunidad de construcción de una nueva ética del cuerpo humano, indisolublemente ligada a unas búsquedas estéticas y artísticas, asociadas a su vez con el acontecer contemporáneo de la cultura y de la vida social, política y económica.
eCdC cumple su misión mediante cuatro áreas de trabajo: formación, creación, sensibilización y difusión, investigación y documentación.
El símbolo de eCdC: Álvaro Restrepo
El maestro Álvaro Restrepo, líder y creador de El Colegio del Cuerpo, es una personalidad en el ámbito cultural, tanto en Colombia como fuera del país.
Restrepo estudió filosofía y letras, y teatro, antes de dedicarse a la danza. Se formó en Nueva York, con Jennifer Muller, Martha Graham, Merce Cunningham y Cho Kyoo-Hyun, con quien además trabajó.
Fundó su compañía, Athanor Danza, presentándose en América, Asia, Europa y África. Su obra se caracteriza por una preocupación por la atmósfera ritual y el carácter sagrado del hecho escénico.
También fue subdirector del Instituto Colombiano de Cultura (1992) y director de la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) (1993), en la que creó la primera escuela de danza contemporánea de nivel superior. Desde 1995, vive en Cartagena de Indias, donde fundó y dirige, desde 1997, El Colegio del Cuerpo, junto a Marie France Delieuvin.
Cursos con el Colegio del Cuerpo:
Cuerpo, Movimiento y Expresión: Espacio de descubrimiento de las posibilidades insospechadas del cuerpo a través del lenguaje de la Danza Contemporánea, cuyas características técnicas e investigativas permiten el desarrollo de la concentración, la creatividad, la sensibilidad, la comunicación, así como la construcción de relaciones humanas pacíficas.
Ejercicios técnicos básicos, conducentes al desarrollo de la conciencia corporal y a la incorporación de aspectos como la precisión en el movimiento, la línea y la postura, contribuirán a fortalecer habilidades necesarias para la improvisación, como el espacio en que los participantes explorarán y experimentarán sobre pautas del profesor, en la búsqueda de formas inéditas de expresión y comunicación, a través de este lenguaje artístico.
Música y Cuerpo: Desarrollado a tra- vés de la Danza Contemporánea, este curso está dirigido a estudiantes interesados en explorar la relación entre la música y el cuerpo, como cajas de resonancia que se complementan de manera rítmica, poética y sonora, en el tiempo y el espacio compartidos. Un viaje por diferentes culturas y épocas de la música permitirá este diálogo, redefiniendo el sentido del movimiento, a través del cuerpo que improvisa, investiga y crea.
Acondicionamiento Físico, estar en forma: Este curso contribuirá a la tonificación muscular, la eliminación de toxinas, la liberación de energías negativas causantes del estrés, a través de técnicas de respiración, ejercicios de estiramiento, relajación, meditación y yoga, que aportarán a los participantes agilidad y fortaleza física, manteniendo a la vez, la estética de la forma corporal.
Ballet Clásico: La clase de Ballet estará enfocada en ejercicios básicos de estiramiento, calentamiento y preparación del cuerpo para las exigencias de esta disciplina, que serán complementados con aquellos realizados en la barra para el desarrollo de elasticidad, la conciencia corporal y el perfeccionamiento de la postura. Ejercicios posteriores, realizados sin apoyo, propician el equilibrio y la coordinación, así como diferentes calidades de movimiento: desde la lentitud hasta la ágil y rápida precisión de los saltos, buscando la elongación en el aire, la liviandad y la perfección de la línea.
Diplomado Poéticas Sociales: Artes del Cuerpo y Acción Crítica en el Caribe
María José Arjona: Estudió Arte en la Academia Superior de Artes Plásticas de Bogotá (ASAB) y por esta misma época comenzó una exploración de la danza y el cuerpo como instrumento artístico. Actualmente es la artista del performance de mayor proyección y reconocimiento a nivel internacional. Reside en Miami.
Isabel Cristina Ramírez. Magister en Historia del Arte (Italia). Se desempeñó como Coordinadora y Curadora de la categoría de Videoarte en el Festival Internacional de Cine de Cartagena. Se ha desempañado como curadora del Centro de Formación de la Cooperación Española en Cartagena de Indias y como docente e investigadora de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Actualmente es la Coordinadora de Investigaciones del Departamento de Ciencias Humanas, Artes y Diseño de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Seccional del Caribe.
Rafael Ortiz. Artista y gestor de proyectos. Mención de Honor del premio a “Nuevas Prácticas Artísticas”, Ministerio de Cultura 2007. Director 42 Salón Nacional de Artistas, grupo Maldeojo, e Imagen Regional 6 y 7, Banco de la Republica. Reside en Cartagena.
Manuel Zúñiga. Artista investigador. Coordinador del Diplomado Prácticas Artísticas en Contexto. Aspirante al título de Magister en Desarrollo y Cultura. Artista comisionado del laboratorio de investigación creación (2008-2009). Curador 42 Salón Nacional de Artistas, grupo Maldeojo. Reside en Cartagena.
Manuel Santana. Artista plástico interesado en proyectos colectivos y colaborativos. Invitado al proyecto EXSITU/INSITU, practicas artísticas en comunidad, en la ciudad de Medellín desde 2008 a la fecha. Coordinador académico y profesor de la facultad de Artes de la UJTL. Reside en la ciudad de Bogotá.
Gustavo Villa. Artista Plástico con Magíster en Artes Plásticas y Visuales de la U.N. Actualmente es candidato a Magíster en Teatro y Artes vivas de la U.N. Profesor encargado del Área de Cuerpo del programa de Artes Plásticas de la UJTL. Curador del evento Caída y Recuperación en el MAMBO. Reside en la ciudad de Bogotá.
Óscar Moreno Escárraga. Maestro en Artes Plásticas y Magíster en Estudios Culturales de la Universidad Nacional de Colombia. Sus propuestas artísticas e interdisciplinares se han orientado a indagar por el valor de la memoria en personas en situación de migración forzosa, a partir de relatos orales, prácticas y oficios significativos y la creación colectiva. Actualmente es Profesor Asociado del Programa de Artes Plásticas de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, en el que coordina el Área de Plástica Social y hace parte del proyecto “Observatorio de Plástica Social”, encargado de generar redes de información entre proyectos locales. Reside en la ciudad de Bogotá.
