La formación cuenta con cupos para 230 personas. Los contenidos se dividirán en dos módulos de clases teórico-prácticas y varios laboratorios de creación y trabajo territorial. El primer módulo se centrará en las claves para la formulación activa de proyectos culturales, artísticos y patrimoniales; y el segundo, en las tecnologías y herramientas de vanguardia para la gestión cultural. Contará, entre otros, con destacados maestros como el consultor internacional y exsecretario de Cultura de Medellín, Jorge Melguizo; María Isabel Irurita, directora de la Maestría en Gerencia para la Innovación Social de la Universidad Icesi y Clarissa Ruiz, reconocida gestora y promotora de las artes escénicas y escritora de libros infantiles.

Objetivo

Formar a las y los gestores culturales de la ciudad en un contexto de transformaciones digitales, transdisciplinariedades y necesidades de innovación. FomentoLab: Formación para el desarrollo de agencias y gestiones innovadoras de la cultura en Bogotá llega este año con una propuesta formativa que reconoce la diversidad de prácticas y experiencias de artistas y gestores culturales.

FomentoLab apunta a construir metodologías y proyectos que atiendan requerimientos específicos de las comunidades y públicos con los que trabajas.

Metodología

La metodología propuesta para esta formación se basa en un enfoque teórico-práctico que combina la adquisición de conocimientos con la aplicación práctica de los mismos. Se busca involucrar activamente a los participantes en su proceso de aprendizaje y desarrollo de habilidades mediante una variedad de métodos, incluyendo:

• Conferencias de expertos: Se invitarán a expertos y profesionales destacados en el campo de la gestión cultural para ofrecer charlas y presentaciones sobre temas específicos. Esto proporcionará una perspectiva práctica y actualizada.
• Talleres interactivos: Se llevarán a cabo talleres que fomentarán la participación activa de los estudiantes. Estos talleres incluirán discusiones grupales, resolución de problemas y ejercicios colaborativos y se harán en cada uno de ellos módulos en las clases teórico- prácticas.
• Laboratorios: Los laboratorios proporcionarán un espacio para que los participantes apliquen los conceptos y casos analizados en situaciones concretas. Durante estas sesiones, los participantes trabajaran en ejercicios prácticos, proyectos y casos de estudio relacionados con el tema en cuestión.
• Estudio de casos: Se analizarán casos reales relacionados con proyectos culturales exitosos y desafíos específicos en el contexto colombiano. Los participantes aprenderán de experiencias prácticas y aplicarán soluciones a situaciones similares.
• Encuentros interlocales - Trabajo en red y colaboración: Se fomentará la colaboración entre los participantes, permitiéndoles aprender unos de otros y establecer conexiones que puedan ser beneficiosas en el futuro.
• Asesoría grupal: Se ofrecerán sesiones de asesoría grupal para brindar retroalimentación y orientación a los participantes en la aplicación de lo aprendido en sus proyectos culturales específicos.

En conjunto, se utilizará una metodología dinámica y participativa que combina la teoría con la práctica, involucrando a los participantes en actividades concretas y fomentando la reflexión crítica sobre la gestión cultural. Esto les permitirá adquirir habilidades y conocimientos prácticos que puedan aplicar directamente en sus proyectos culturales en Bogotá.

El proceso de formación se ha organizado en dos módulos. El primero, sobre formulación activa de proyectos culturales y artísticos y, el segundo, sobre tecnologías y herramientas de vanguardia para la gestión cultural. Cada módulo desarrolla cuatro temas (15 horas por tema). Y al final de cada tema se desarrollará un laboratorio (5 horas por laboratorio).

El módulo 1 va desde el trabajo de diagnóstico e ideación de proyectos que atiendan requerimientos específicos de una comunidad (tema 1, 15 horas); pasa por el trabajo de identificación y fortalecimiento de cadenas de creación, producción y apropiación del proyecto (tema 2, 15 horas); después trabaja en modelos de planeación y evaluación con base en herramientas de medición (tema 3, 15 horas); y cierra con la estructuración y promoción de los servicios o productos que conforman los portafolios de cada proyecto frente a sus comunidades objetivo (tema 4, 15 horas).

El módulo 2 ofrece herramientas metodológicas y tecnológicas de vanguardia. Tomando en consideración el contexto de transformación digital de las últimas dos décadas, reforzado con procesos de virtualización por la pandemia, se dará prioridad a los ejercicios de trabajo en red y los mapeos culturales en contextos comunitarios (tema 1, 15 horas); la importancia de la diversificación, la escalabilidad y una acción cultural expandida, transversal a desafíos complejos como la paz, la educación, el bienestar social, entre otros (tema 2, 15 horas); la inteligencia artificial y otros avances tecnológicos aplicados a la gestión cultural (tema 3, 15 horas); y el trabajo de conocimiento e interacción con los públicos o las audiencias para desarrollar procesos eficaces y focalizados de promoción en medios tradicionales, medios digitales y otras formas de interacción y mercadeo comunitario (tema 4, 15 horas).

Los gestores, artistas y emprendedores culturales deberán cursar entre dos o tres de los temas de cada módulo, de acuerdo con sus preferencias, perfiles y necesidades (que deberán identificarse desde el proceso de inscripción), para un total de mínimo 4 temas y máximo 5 temas de los 8 temas ofrecidos durante el proceso académico repartidos entre los dos módulos ofertados. Por cuenta de estos módulos los estudiantes tendrán mínimo 60 horas y máximo 75 horas de clase de acuerdo a su disponibilidad horaria.

El trabajo central en los dos módulos se articulará con una oferta complementaria de 20 horas de conferencias, visitas a experiencias exitosas y laboratorios de acción creativa que les permitirán a los participantes certificar mínimo 100 horas y máximo 120 horas de trabajo académico. Esto permite mayor flexibilidad en los horarios teniendo en cuenta el tiempo disponible en la ejecución del proceso académico y también la disponibilidad horaria de los estudiantes.

Requisitos Para obtener la certificación del Diplomado 

• Desarrollo y participación igual o superior al 70% del diplomado.
• Cumplir con los laboratorios y actividades asignados por los docentes en cada uno de los módulos.

Beneficios Adicionales:

Los estudiantes inscritos que cumplan con los criterios establecidos por la Universidad y obtengan el certificado de asistencia al diplomado, pueden optar por la homologación de 6 créditos (media matrícula) para el programa de Maestría en Gestión y Producción de la Universidad Jorge Tadeo Lozano en metodología presencial, de conformidad con lo establecido en el Reglamento estudiantil.

Quienes se pueden postular

FomentoLab está́ dirigido a personas residentes en la ciudad de Bogotá que sean mayores de edad y que pertenezcan al sector del arte, la cultura y el patrimonio: participantes de procesos y convocatorias de fomento de la SCRD y sus entidades adscritas, artistas, gestores y emprendedores culturales, responsables de procesos culturales, gestores locales de cultura, consejeros locales y nacionales de cultura y áreas artísticas, líderes sociales y culturales de los barrios de Bogotá.

Dónde postularse

Las inscripciones se abren desde el 3 de noviembre hasta el viernes 10 de noviembre de 2023. Si te interesa hacer parte de este proceso formativo, diligencia el siguiente formulario

 Ten en cuenta

Todas las personas participantes de FomentoLab que cumplan con los requisitos de asistencia al diplomado y accedan a la certificación podrán homologar hasta 6 créditos (medio semestre) de la Maestría en Gestión y Producción Cultural y Audiovisual de la Universidad Jorge Tadeo Lozano sin costo, lo que representa un beneficio académico y económico significativo para aquellos gestores que deseen cursar estudios de posgrado.

Para conocer más detalles de este proceso formativo puedes asistir a una reunión informativa este próximo miércoles 8 de noviembre de 6:00 a 8:00 p.m., en la Universidad Jorge Tadeo Lozano (carrera 4 # 22-40 segundo piso de la Biblioteca, módulo 21).

Diana Cifuentes

Economista y artista visual con experiencia en trabajos de consultoría, formulación de política pública, investigación y docencia en el sector cultural en temas asociados a la economía de la cultura, las industrias culturales y creativas, comportamiento de públicos y hábitos de consumo. En los últimos años ha trabajado en las áreas de audiovisual, medios de comunicación, música, patrimonio, sector editorial, lectura, bibliotecas y artes visuales. Entre sus trabajos más recientes se encuentran: Diagnóstico de las agencias ISBN en Iberoamérica (CERLALC-UNESCO, 2018);Agotamiento del derecho e importaciones de paralelas de libros, aspectos económicos e implicaciones para el sector editorial iberoamericano (CERLALC-UNESCO, 2018); Estado del arte del sector musical en Colombia, identificación de vacíos de información y elaboración de una ruta metodológica para la realización de estudios orientados al fortalecimiento de la industria y los procesos de formación del sector (Ministerio de Cultura-Dirección de Artes-Grupo de Música, 2016); y Caracterización metodológica para una valoración económica del patrimonio cultural en Colombia (Ministerio de Cultura-Grupo de Emprendimiento Cultural-Universidad EAN, 2015) y Aproximación a los hábitos de consumo de contenidos mediáticos por parte de los niños y las niñas en Colombia (Ministerio de Cultura-Dirección de Comunicaciones, 2014). Cuenta con experiencia laboral en entidades nacionales e intergubernamentales que desarrollan políticas públicas para el fortalecimiento del sector cultural. Ejerce como docente en la Maestría de Gestión y Producción Cultural y Audiovisual de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.

María Isabel Irurita

Economista y antropóloga con Doctorado en Procesos de Innovación Social con la Universidad de Middlesex, Londres (2019). Experiencia en recaudación de fondos, creación, gestión, dirección, monitoreo y evaluación de proyectos y organizaciones sociales. Dirigió la Maestría en Emprendimiento Social del Instituto para las Industrias Culturales y Creativas ICCE, en Universidad de Londres y tras su regreso a Colombia en 2014 Maria desarrolló y actualmente dirige la Maestría en Gerencia para la Innovación Social de la Universidad Icesi en Cali, y el Centro Yunus para la Innovación Social de la misma universidad (https://www.icesi.edu.co/centros-academicos/centro-yunus/), mientras sigue trabajando como asesora para varios proyectos de emprendimiento e innovación social y cultural a nivel nacional e internacional. Miembro de la junta directiva de Vallenpaz y Embajadora de Empresas B desde el 2015.

Clarisa Ruiz

Gestora Cultural en los ámbitos público y privado. Ha investigado, concertado e implementado leyes, planes nacionales y programas de política pública de impacto reconocido y sostenibles. Trabajó en la primera década del Festival Iberoamericano de Teatro, del que fue subdirectora, al igual que de la Fundación Teatro Nacional. Ha dedicado un énfasis especial a la promoción de las prácticas artísticas y de la educación artística. Se destaca la gestión de la Ley del Espectáculo Público, los Planes Nacionales de Música y de las Artes, el Programa Colombia Creativa de profesionalización de artistas y la política cultural de Bogotá Humana, cuyo principal foco fue la integración del arte y el deporte a la educación básica de calidad. Ha sido directora de Artes del Ministerio de Cultura y Secretaria de Cultura de Bogotá.

Comunicador Social en la Universidad de Antioquia. Trabajó en el periodismo radial y fue profesor de las universidades de Antioquia, Pontificia Bolivariana, San Buenaventura y Escolme. Además, trabajó en el Área de Comunicación en Procesos de Pedagogía Ciudadana de la Corporación Región y dirigió durante siete años la ONG Surgir, de Medellín, dedicada a prevención del consumo de drogas. También dirigió y presentó el programa Arriba mi Barrio, de Teleantioquia, durante siete años. De 2010 a 2018, y de nuevo desde abril de 2020 hasta hoy: consultor internacional, conferencista y profesor en varias universidades en gestión pública, proyectos urbanos integrales, cultura y participación social, con acciones de corto y mediano plazo en 135 ciudades de 18 países. Desde 2020, profesor en la Maestría de Gestión Cultural de la Universidad Tadeo Lozano, Bogotá. Miembro del Consejo Directivo de la Fundación Crear Vale la Pena, Argentina, 2021. Co-fundador y miembro del Grupo Impulsor de Tarima, Red cultural Confiar – Plataforma de creación, Colombia, 2021. Co-fundador y miembro de Plataforma Puente – Red Latinoamericana de Cultura Viva Comunitaria. Co-fundador e integrante de la alianza Pa ́dónde vamos – Análisis de Medellín y la región. Miembro de 2 Veedurías Ciudadanas de proyectos públicos en Envigado, Antioquia. Integrante de 3 colectivos de ciudadanos y ciudadanas que trabajamos en Medellín en defensa y construcción de lo público desde la cultura, la educación y el hábitat. Integrante de 4 grupos de análisis sobre temas estructurales de desarrollo en Latinoamérica: Alternativas, Resonancia, Blog Presencial y Megalópolis. De enero de 2019 a mayo de 2020, responsable de Educación y Cultura en Comfama, Caja de Compensación Familiar de Antioquia. Entre 2004 y 2010 trabajé en la Alcaldía de Medellín en 3 cargos: Gerente del Centro de Medellín (1 año), Secretario de Cultura Ciudadana (4 años) y secretario de Desarrollo Social de Medellín (2 años).

Mónica Muñoz

Estudiante del doctorado en marketing de la Universidad de Valencia y egresada de la maestría en Gestión Internacional de las Artes de las universidades SMU, HEC Montreal y SDA Bocconi. Ha sido docente del curso de Marketing para las Artes y la Cultura desde el año 2016 en la Universidad de los Andes, y cuenta con experiencia en consultoría, investigación, gestión y formulación de proyectos culturales por más de 10 años. Como docente le interesa orientar en los contenidos y generar espacios de discusión activos que permitan mayor reflexión y entendimiento de los temas, aplicando conceptos teóricos a casos prácticos. Adicionalmente, su pasión por el campo de las artes y cultura la ha llevado a trabajar con diferentes organizaciones culturales, como Idartes, RTVC, Misi Producciones, TMJMSD y el Festival Iberoamericano de Teatro, entre otros.

Juliana Barrero

Tiene una amplia experiencia en investigación y diseño de política pública y estrategias para el desarrollo de los sectores creativos y culturales. Su trabajo reciente se ha enfocado principalmente en la sostenibilidad, circulación y consumo de bienes y servicios culturales por medio del estudio de redes e intermediación cultural. Entre sus habilidades se destacan: la estructuración y dirección de proyectos; el diseño e implementación de metodologías para la recolección y análisis de información cualitativa y cuantitativa; el desarrollo de métodos alternativos para el análisis y visualización de datos y la formulación de preguntas y soluciones relevantes y perspicaces.